“服华·饰界”必威服装与服饰设计教师作品展于2019年4月18号上午隆重开幕。本次为期4天的作品展，是必威高水平创新团队暨必威“民族服饰艺术研究与创新设计团队”的科研创作成果的集体展示。展览作品主要围绕“西南少数民族织锦艺术及活化设计研究”这一攻关课题进行创作，参展人员为必威服装与服饰设计系和工艺美术系的教师，现场展出的服装作品26套、首饰作品42件。这将近70件的作品，风格突出、设计出色、制作精良，很好的体现了公司教师西南少数民族文化研究的深厚底蕴。展览吸引了众多观众，参观展览的学校的各级领导以及学院师生对展览水平做出了高度的评价。

 

以下是本次参展教师简介以及精美作品欣赏

 

尹红个人简介

尹红创作感想

 

      “炮震千山醒，龙腾百业兴”形容宾阳县独具特色、隆重且盛大的民间传统节日——炮龙节。

      作品《炮龙·结》以广西宾阳炮龙节的民俗元素为灵感源泉，以龙、炮为出发点，充分挖掘炮龙节的特色：如舞炮龙的场景、线条、色彩以及舞炮龙期间燃放不止的鞭炮、挥之不去的烟雾等，通过结构、色彩及面料的变化予以诠释。以解构和重组的方法立体呈现服装造型意在呈现舞炮龙的线条之美，以红色、灰色为服装主色彩，红色意在突出节日的喜庆氛围，灰色则代表炮龙的灵魂在烟雾中得到升华。服装面料以空气层面料、网眼面料、蕾丝、纱线为主，用线的构成来组合服装的主要元素和整体节奏。

      以龙为形、以炮为睛着于人体，通过整套服装设计体现龙、炮、人三者合一的舞炮龙境界。

 

《炮龙·结》

 

覃莉方个人简介

 

覃莉方创作感想

 

      服饰艺术这个概念既是服饰也是艺术，它是一种跨越边界的艺术表达形式。个人觉得服装可以以一种载体的形式进行多元化的艺术创作，特别是与传统手工艺和现代新科技结合方面，可以有更多的超常规的艺术形式出现。我的作品主要是从中国传统文化元素——中国山水绘画出发，使用非服用材料结合传统手工编织和木雕工艺，探索用当代艺术的形式传播中国文化的方式。

 

《草木江山》

 

雷甜个人简介

 

雷甜创作感想

 

      花开的美，美不过你笑容的妩媚，事与愿违，往事轻叩心扉，不怨不悔，难有相同的情感给谁，对与不对，用时间体会，你记得也好，你最好忘掉。

      这次的设计主要尝试用壮锦面料来做现代成衣，壮锦的图案和色彩设计都经过了改良。服装款式设计在传统旗袍的版型上进行了改良，不论是侧开还是大露背都打破传统旗袍的保守设计。手工染色制作的立体花卉，增加了柔美、浪漫、妩媚的韵味，正如那首诗，表达一种纠结在心却想忘也忘不了的情感。

 

《用情》

 

陈红珊个人简介

 

陈红珊创作感想

 

      意在探索在现代语境下壮锦更多的表达可能：首先，采用美学形式法则同色系色域，将壮锦纹样中活泼跳跃的色调提取，以边框勾勒的形式，既保证整体色调的和谐统一，同时也强化了壮锦独特配色带给人的视觉冲击力。其次，从技术语言方面探索东方剪裁方式的变异，保留直线剪裁的传统特征，局部结构加入型与空间量，使设计作品既具有东方气韵又不失新意。再次，探索以材质的对比，丰富壮锦质感的表现力。以轻盈朦胧的真丝绡映衬壮锦的古朴醇厚，以素色真丝缎，衬托壮锦纹饰的斑斓生动。

 

《锦韵时空》

 

李詹璟萱个人简介

 

 

李詹璟萱创作感想

 

      以极为传统的工艺表达现代的设计理念。打破高级珠宝特有的规律性线条，在造型架构上采用了奔放自由的线条，以获得更多的想象空间。在具体造型上以花瓣漫天飞舞的春色为灵感，以360度雕刻呈现出烂漫时光。在材质上选取了大颗粒的缅甸天然尖晶石以18K白金镶嵌，副石为红尖晶、红宝石和钻石，色彩丰富和谐，质感饱满极具视觉冲击力。

 

《天香盈袖》

 

黄云个人简介

 

黄云创作感想

 

      胶，是此系列作品艺术创作的重要媒介。以晶莹剔透的胶水为材料，经过细致而繁复的工艺，精算胶水固化时间、扩散范围、流淌速度等，并层层叠叠地覆盖，自然流淌而形成巧妙的装置作品，给观众以视觉的惊喜与震撼。

      丝，是此系列作品艺术创作的核心目的。以“交织”的方式，开掘了媒介中蕴含的丰富信息资源，将深邃的思想与观念植入作品，给观众以观看的顿悟与觉醒。

      此系列艺术创作暗合了“交融·对话”的中华传统与当代艺术创新思想，将胶水固化后产生如水纹般的自然形态与疏密虚实交错的丝线交融，通过光照所产生的影子效果，浑然天成，从当下生活中捕捉灵感，通过语言呈现，意境营造，实现了“物”与“心”的合一相通。

      此实验性装置作品完成度并非达到预期效果，但过程收获颇丰，总结之后继续完善。

 

实验服装装置艺术《交融·对话》

 

唐超个人简介

 

唐超创作感想

 

      本人一直对褶皱的织物和茶具有着浓厚的兴趣。这套项圈采用手工锻造锤打錾刻的技法完成，底下是两个茶漏改造而成，纯银材质，所有结构全是卯接，没有一个焊接点，拆开就是两个茶漏和手镯，合起来就是项圈。

 

 《布衣》

 

武真旗个人简介

 

武真旗创作感想

 

      天然漆的表现力是丰富而多变的，漆首饰的创作过程亦是如此，在上百种材料及工艺中选择、组合是一个很具挑战性的创作动作，考验着创作者的应变能力和技术的积累。这也是漆首饰创作让人着迷的重要原因。

      每一件首饰的创作需根据不同的需求经过几十道甚至上百道工艺的反复雕琢，可以说，漆是一个可以凝炼时间与劳动力的媒介，每一道工在最终的效果中均有微妙的切实体现。这要求创作者既要有持续的耐力也要具备在长久的工艺中依然要保持的敏锐性。

      老子曾说天地有不云之美，漆首饰的创作正是人、物、自然相互融合、焦灼的过程，是体验自然规律的微观途径，这种享受是漆对创作者的历练，正是这种历练让诸多的不期而遇凝聚在首饰的方寸之间。

 

《它之山石》

 

丘卓然个人简介

 

丘卓然创作感想

 

      它们是服务于佩戴者个人的。在开始创作作品之前，我总会思考一个问题，什么样的首饰才能让我们的一部分记忆以归纳概括的形式刻印在生命里，这段记忆可以是情感或是一时的心情，它的造型运用了轻盈和极简的形式语言，同时带来舒适的佩戴感受。我渴望将带有情绪的记忆糅合在首饰中，成为佩戴者储存记忆的载体。首饰与佩戴者是有共情的，也会共同经历未见之美，它的价值关乎于个体的感受，关乎于历久弥新。

 

 

 

张屹希个人简介

 

张屹希创作感想

 

      殇系列作品共有四套，裙身色调分别代表4种肤色人种，意于体现不同文化碰撞出的火花与重生之美，其一嫁衣为创作过程中第一套成型的作品，整体廓形和设计灵感来源自西式婚纱礼服：首先，采用色彩美学形式法则中渐变色域，将褶皱依次分为黑色、深红、大红、粉红、浅粉和白色6色，以裙身同色面料勾勒出边缘的形式，强化了表现伤口撕裂带给人的视觉冲击力。其次，从技术角度探索婚纱的剪裁方式的变异，保留鱼尾裙身的传统特征，局部结构叠加覆盖，丰富设计的立体感。以黑、红、白的大小不一的的棉球装饰其中，以不规则的分布，打破规律的渐变褶皱排列。

 

《殇之嫁衣》

 

 

 

 

 

 

 

撰文：容婷、参展教师

摄像：参展教师提供

编辑：白墨阳

审核：金又琳